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Presto on-line i corsi di aggiornamento 2010-2011
Corsi in collaborazione con Orff-Schulwerk Italiano con Marcella Sanna, Paola Anselmi, Ciro Paduano, Andrea Farì e l'Atelier di psicomotricità di Roberta e Stefano Conte
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PRENDI NOTA
Corsi di aggiornamento per l'a.s. 2009/2010
Durante l’anno scolastico 2009-2010, Accademia InArte organizza nove corsi d’aggiornamento rivolti al corpo docente della scuola primaria e secondaria, ad educatori, animatori e studenti della facoltà di scienze della formazione primaria e del corso di didattica dei conservatori statali di musica. Da subito ai partecipanti si propone un approccio diretto al fare musica attraverso il canto, l’uso della chitarra e delle percussioni, la body percussion e il movimento. I docenti coinvolgeranno i partecipanti come se fossero essi stessi un gruppo classe, e li inviteranno a riflettere e confrontarsi di volta in volta sulle esperienze fatte nel corso, sia per chiarire la logica dell’itinerario didattico seguito che per dare ulteriori suggerimenti per la sperimentazione in classe.
Ciascuno partecipa con un bagaglio di esperienze ma ne esce arricchito non solo grazie a ciò che apprende dall’insegnante ma anche e soprattutto grazie alla condivisione e al rapporto che instaura con gli altri partecipanti.
A supporto di ciò, InArte intende proporsi come “tutor” per tutti quegli insegnanti che in seguito al corso o al seminario intendano rimanere parte di un gruppo dove potersi scambiare idee, suggerimenti e dove possano trovare risposta ad eventuali dubbi o mancanze che la scuola non offre.
Tutti i corsi e seminari sono inseriti nei piani provinciali di aggiornamento del CSA di Forlì-Cesena.
Fare musica, fa bene. E si sente.
Foto di gruppo del corso di Paola Anselmi il 20 e 21 febbraio 2010
Ciro Paduano insieme ad alcuni partecipanti al corso del 30 e 31 gennaio 2010
Marcella Sanna insieme ai partecipanti del corso del 7 e 8 novembre 2009
Il progetto PRENDI NOTA prevede le seguenti proposte formative:
1) La musica di carta: Pierino e il lupo in origami (ottobre 2009);
2) Leggere la musica? Nessun problema... (novembre-dicembre 2009);
3) Con la chitarra in mano... a scuola me ne vo'! (livello base: dicembre 2009-gennaio 2010; livello avanzato: gennaio-febbraio 2010);
4) L’elisir d'amore: un viaggio alla scoperta dei sentimenti (marzo-aprile 2010);
5) Strillo o trillo?
La voce: uno strumento da conoscere e utilizzare meglio (aprile-maggio 2010);
6) Dalla body percussion all'orchestra di percussioni (SEMINARIO INTENSIVO 24-25 ottobre 2009);
7) A scuola col corpo: le danze strutturate e l'invenzione di danza (SEMINARIO INTENSIVO 7-8 novembre 2009; in collaborazione con L’OSI);
8) Città... nelle città: altro che musica! Percorsi musicali multiculturali (SEMINARIO INTENSIVO 30-31 gennaio 2010; in collaborazione con L’OSI);
9) Musica in culla!
Percorsi musicali per bambini da 0 a 6 anni (SEMINARIO INTENSIVO 20-21 febbraio 2010; in collaborazione con L’OSI).
Per saperne di più, leggi anche le seguenti parti:
a) docenti dei corsi e dei seminari;
b) orff-schulwerk e InArte;
c) quote di partecipazione;
d) modalità d'iscrizione;
e) orari di corsi e seminari;
f) moduli da compilare.
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LA MUSICA DI CARTA: PIERINO E IL LUPO IN ORIGAMI.
con Maria Santina Tampellini e Ilaria Mazzotti
Dal 2 al 30 ottobre 2009, cinque lezioni di venerdì dalle 17:00 alle 19:00
Corso indicato per insegnanti della scuola dell’infanzia, primaria e secondaria inferiore.
Il percorso vuole fornire ai partecipanti la tecnica di base per costruire origami dai più semplici ai più complessi, scoprendone il fascino e i segreti per trasmettere ai bambini tale passione.
L’origami è una pratica di riflessione, pazienza e umiltà. I bambini, stupiti di fronte a quel pezzettino di carta che diviene di volta in volta una farfalla, piuttosto che una rana, sono desiderosi di imparare, ma tale esercizio li costringe alla gradualità, perché non si può saltare alcun passaggio altrimenti il risultato non è quello che deve essere e non soddisfa. L’origami non è, però, una banale ripetizione di movimenti e figure, ma la capacità di ricavare una piega dall’altra sfruttando la resistenza e nel contempo la flessibilità di un materiale “povero” come la carta.
Inoltre, nessun modello, per quanto perfettamente lavorato, resiste nel tempo. La constatazione di questo fatto educa a non mitizzare il prodotto, a giudicare con più equilibrio il lavoro proprio e quello altrui, ricercando in esso l’unico aspetto che dura nel tempo e cioè le idee che sono state pensate, elaborate, rivisitate.
Durante il percorso si creeranno gli origami dei personaggi di “Pierino e il Lupo” di Sergei Prokofiev. Tramite l’esplorazione del testo e della partitura musicale, i partecipanti si doteranno di uno strumento per poter ricreare la fiaba con i bambini attraverso i personaggi di carta. Al termine del percorso sarà fornita una scheda didattica sull’ascolto musicale... animato dagli origami.
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LEGGERE LA MUSICA? NESSUN PROBLEMA!
con Vincenzo Valli
Dal 6 novembre al 4 dicembre 2009, cinque lezioni di venerdì dalle 17:00 alle 19:00.
Corso indicato per insegnanti di scuole di ogni ordine e grado.
Il corso propone una tecnica intuitiva ed efficace per la lettura cantata delle note nel pentagramma sia con la voce che col flauto dolce. Attraverso giochi, trucchi e l’utilizzo di musica popolare e di cantautori contemporanei, i partecipanti impareranno a leggere e cantare in gruppo in un modo tutt’altro che noioso le linee melodiche dei brani. Nonostante si debba affrontare una parte tecnica per la decodificazione delle note, la frequenza di questo corso sarà piacevole e gratificante in un clima totalmente informale e disteso.
CON LA CHITARRA IN MANO... A SCUOLA ME NE VO’!
Livello base e avanzato
con Vincenzo Valli
LIVELLO BASE: Dall’11 dicembre 2009 al 22 gennaio 2010, cinque lezioni il venerdì dalle 17:00 alle 19:00
LIVELLO AVANZATO: Dal 29 gennaio al 26 febbraio 2010, cinque lezioni il venerdì dalle 17:00 alle 19:00
Corso indicato per insegnanti di scuole di ogni ordine e grado.
Il percorso base propone un avvicinamento all’utilizzo della chitarra come ausilio per l’accompagnamento di canti e filastrocche da proporre in classe (dalla scuola dell’infanzia alla scuola media inferiore).
Verranno forniti elementi base di chitarra ritmica in lezioni di tipo collettivo. Sarà proposta l’analisi e lo studio di un repertorio adeguato all’ordine scolastico e alle varie situazioni didattiche.
Il percorso avanzato è rivolto a chi ha frequentato il corso base e prevede un approfondimento di tecniche di utilizzo dello strumento. Si affronterà un repertorio di musica popolare e di cantautori (Battisti, De Andrè, De Gregori..), ma anche del materiale proposto dagli stessi partecipanti.
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L’ELISIR D’AMORE: UN VIAGGIO ALLA SCOPERTA DEI SENTIMENTI.
con Silvia Bertaccini, Ilaria Mazzotti e il team “All’opera” di InArte
Dal 5 marzo al 2 aprile 2010, cinque lezioni il venerdì dalle 17:00 alle 19:00
Corso indicato per insegnanti di scuole di ogni ordine e grado.
È possibile che un’opera scritta più di due secoli fa ci possa ancora parlare al cuore? Così come la mitologia racconta con un linguaggio succinto e denso di contrasti, disegna con immagini e archetipi il sentire dell’essere umano, così l’opera lirica ha tanto da consegnare alle giovani generazioni. Il percorso mira ad avvicinare i partecipanti a tale genere musicale, attraverso una rilettura in chiave contemporanea dell’opera “L’elisir d’amore”. Inoltre vuole fornire agli insegnanti degli strumenti operativi per parlare con i bambini, ma non solo, di sentimenti che come ci dimostra quest’opera non sono affatto passati ma anzi, sono più attuali di quanto crediamo.
STRILLO O TRILLO?
LA VOCE: UNO STRUMENTO DA CONOSCERE ED UTILIZZARE MEGLIO.
con Silvia Bertaccini.
Dal 9 aprile al 28 maggio 2010, otto lezioni il venerdì dalle 17:00 alle 19:00
Corso indicato per insegnanti di scuole di ogni ordine e grado.
Il corso è rivolto a tutti coloro che per lavoro utilizzano molto la propria voce (docenti, educatori, animatori), ma vorrebbero padroneggiarla meglio evitando di sforzarla e incorrere in spiacevoli afonie o altre problematiche ben più gravi.
Il corso non ha finalità terapeutiche, ma intende offrire ai partecipanti maggiore consapevolezza di uno strumento che tutti possediamo. Argomenti trattati:
- apparato fonatorio (fisiologia vocale, meccanismi che regolano la voce parlata e cantata);
- consigli di igiene vocale (anche per evitare il reflusso gastroesofageo);
- postura dell'oratore o del cantante;
- respirazione (costale-diaframmatica);
- appoggio respiratorio nel parlato e nel canto;
- tecniche di riscaldamento e defaticamento vocale;
- risonanze e passaggi di registro della voce.
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DALLA BODY PERCUSSION ALL’ORCHESTRA DI PERCUSSIONI
con Andrea Farì
Seminario: sabato 24 e domenica 25 ottobre 2009
Seminario indicato per insegnanti della scuola dell’infanzia, primaria e secondaria inferiore.
Tema del seminario è la body percussion, ossia l’utilizzo del proprio corpo come strumento di percussione. L’idea di base è che tutti possono fare musica e che non serve essere dei musicisti per creare all’interno di una classe un’orchestra dove ognuno suona il proprio strumento, che è il corpo. Si lavorerà sul movimento collegato alla ritmica, filastrocche poliritmiche e giochi parlati, notazione simbolica e non, playback musicale e si approfondirà il corretto uso degli strumenti didattici a percussione (impugnatura, ricerca del suono, postura, ecc.).
A SCUOLA COL CORPO: LE DANZE STRUTTURATE E L’INVENZIONE DI DANZA (in collaborazione con L’OSI).
Con Marcella Sanna
Seminario: sabato 7 e domenica 8 novembre 2009
Seminario indicato per insegnanti della scuola dell’infanzia, primaria e secondaria inferiore.
Così come sottolineano le basi metodologiche dell’Orff-Schulwerk, è importante integrare l’apprendimento musicale con quello motorio.
Il seminario parte da questo presupposto mettendo in evidenza la centralità della fusione di canto e danza, la rielaborazione creativa individuale e di gruppo per favorire l’espressione di sé, la condivisione di emozioni, la socializzazione e la cooperazione.
Si lavorerà dunque sul movimento ritmico e il movimento espressivo, per comprendere come il corpo sia il primo strumento di socializzazione ma anche mezzo di apprendimento dei diversi parametri musicali.
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CITTÀ NELLE CITTÀ... ALTRO CHE MUSICA!
PERCORSI MUSICALI MULTICULTURALI (in collaborazione con L’OSI).
con Ciro Paduano
Seminario: sabato 30 e domenica 31 gennaio 2010
Seminario indicato per insegnanti della scuola dell’infanzia, primaria e secondaria inferiore.
Il corso vuole fornire ai partecipanti spunti didattici per riuscire a comunicare in contesti multiculturali utilizzando la musica come metalinguaggio.
Si affronteranno temi fondamentali per la creazione di un clima condiviso da tutti, attraverso itinerari e percorsi legati agli aspetti relazionali, al rispetto delle regole e dell’altro, attraverso lo strumento vocale nel parlato e nelle sue possibilità espressive, ma anche tramite la rappresentazione mimico teatrale e il movimento creativo ed espressivo.
Gli aspetti toccati nel seminario saranno: il gioco e il fantastico come strategia didattica; la capacità di lavorare in gruppo; l’espressività e la creatività personale e di gruppo.
MUSICA IN CULLA!
PERCORSI MUSICALI PER I BAMBINI DA 0 A 6 ANNI (in collaborazione con L’OSI).
con Paola Anselmi
Seminario: venerdì 20 e sabato 21 febbraio 2010
Seminario indicato per insegnanti del nido e della scuola dell’infanzia.
La prima vera forma di comunicazione di un bambino, soprattutto se molto piccolo è il linguaggio del suo corpo, naturalmente e spontaneamente i bambini reagiscono alla sollecitazione esterna più che altro con reazioni corporee e motorie: lo testimoniano una totale immobilità o una forte motilità come estreme reazioni alle proposte musicali. Nella convinzione che il modo migliore per guidare un bambino nell’apprendimento di un linguaggio espressivo sia avvicinarsi il più possibile al suo stesso linguaggio, il seminario mira a sperimentare i principi fondamentali delle metodologie dedicate alla prima infanzia attraverso l’interpretazione del movimento, seguendo le fasi di crescita dei bambini e la loro conquista delle abilità motorie. Si offriranno giochi, esperienze e attività per risvegliare la nostra sensibilità motoria, che i partecipanti potranno tradurre in proposte vere e proprie da portare in classe.
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DOCENTI
Vincenzo Valli, ex-docente della scuola media inferiore “Orsini” di Forlì, è un noto musicista e didatta di diversi strumenti musicali. Collabora con Accademia InArte dalla sua fondazione.
Andrea Farì, maestro di strumenti a percussione, è educatore nelle scuole e formatore per adulti in particolare sulla metodologia Orff-Schulwerk.
Marcella Sanna è specializzata in varie metodologie didattiche, tra cui Orff-Schulwerk, Willems, Dalcroze, Psicomotricità funzionale Le Boulch.
Ciro Paduano educatore e formatore, collabora dalla sua fondazione con l’Orff-Schulwerk Italiano, scrive sulla rivista “La vita scolastica” della Giunti e colabora con l’Orff finlandese e giapponese.
Paola Anselmi è specializzata in didattica della prima infanzia presso la Temple University di
Philadelphia e presso la Columbia University in South Carolina.
Silvia Bertaccini, Cantante lirica, attrice e maestra di canto, ha aderito al metodo teatrale di Stanislawsky approfondendo con alcuni fra i più grandi maestri le tematiche legate al corpo e al gesto sul palcoscenico. Collabora con Accademia InArte dal 2008.
Santina Tampellini, è insegnante di scuola primaria; ha seguito il lavoro del “Gruppo di ricerca e sperimentazione in didattica e divulgazione della matematica” dell'Università di Bologna. Ha esposto alcuni suoi percorsi didattici in mostre della matematica a Forlì, Castel San Pietro e Locarno.
Team “All’opera” di InArte, è formato da 8 donne musiciste, artiste, creative, designer, archeologhe, storiche dell’arte con l’obiettivo di progettare e realizzare percorsi tra la musica e l’arte di conoscenza del patrimonio artistico da parte delle giovani generazioni, in particolare dell’opera lirica.
ORFF SCHULWERK E INARTE
L’Orff Schulwerk è una metodologia di insegnamento della musica che nasce da una serie di esperienze didattiche avviate da Carl Orff compositore tedesco del ‘900 conosciuto soprattutto per i Carmina Burana.
Questa linea pedagogica è alla base della didattica dell’Accademia InArte dove il ritmo, la sua importanza nel movimento, nella voce e nella musica strumentale sono alla base del percorso educativo. Da quest’anno Accademia InArte è membro del Forum delle Associazioni che promuovono in Italia l’Orff-Schulwerk (O.S.I.) emanazione del Mozarteum di Salisburgo.
I seminari che organizzaimo in collaborazione con L’OSI sono validi per le specializzazioni del Progetto Orff-Schulwerk promosso a livello nazionale. Per informazioni visitare il sito internet: www.orffitaliano.it
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QUOTE
Per partecipare ai corsi di aggiornamento di InArte è necessario essere associati. La quota associativa è annuale costa € 10,00.
I seminari dell’Orff-Schulwerk (Marcella Sanna, Ciro Paduano, Paola Anselmi) necessitano anche dell’iscrizione all’OSI che ha un costo di € 12,00 all’anno.
Tutti i corsi e seminari prevedono 10 ore di aggiornamento ed una quota di frequenza a copertura delle spese di € 80,00. Tutti i materiali didattici utilizzati saranno forniti gratuitamente dall’Associazione Culturale InArte a termine del percorso didattico (CD, fotocopie, bibliografia).
QUOTE AGEVOLATE
Sono previste quote scontate del 10% per tutti i docenti e collaboratori dell’Associazione InArte, per i docenti delle scuole che durante l’anno scolastico hanno aderito a progetti promossi da InArte, per i docenti e operatori con contratti precari, a studenti, per almeno quattro docenti dello stesso plesso scolastico o cooperativa che frequentano il medesimo corso o seminario, per tutti coloro che frequentano almeno tre attività di formazione del progetto PRENDI NOTA.
MODALITA’ D’ISCRIZIONE E PAGAMENTO
Per iscriversi è necessario verificare la disponibilità dei posti telefonicamente allo 0543 29 455, poi inviare via fax il modulo allegato e/o scaricabile dal sito internet www.inarteonline.com con tutti i dati e le firme richieste al numero 0543 29 455. A tale modulo va allegato la ricevuta del versamento della quota di partecipazione e della quota associativa InArte e/o OSI. Le coordinate bancarie per effettuare il bonifico sono: IT 20 W 02008 13210 000002636858. Si può effettuare l’iscrizione anche recandosi in Accademia negli orari di segreteria.
Per chi frequenta almeno tre corsi è possibile effettuare una rateazione dell’importo. Per maggiori informazioni contattare la segreteria.
Le iscrizioni si chiudono 15 giorni prima dell’inizio di ogni corso.
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ORARI DI CORSI E SEMINARI
I cinque corsi di aggiornamento si svolgono il venerdì pomeriggio dalle 17:00 alle 19:00.
I quattro seminari che si tengono nel fine settimana osserveranno il seguente orario: il sabato dalle 14:30 alle 18:30 e la domenica dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 13:30 alle 16:00.
MODULI DA COMPILARE
1) Modulo d'iscrizione ai seminari;
2) Modulo da compilare nel caso di partecipazione di almeno quattro docenti dello stesso plesso al medesimo corso;
Per ulteriori informazione didattiche è possibile contattare la responsabile di Accademia InArte, Ilaria Mazzotti al 347 39 06 847.
Archivio corsi anni passati
